EL RINCON DE LOS POETAS

lunes, 17 de noviembre de 2014

Homenaje a Pablo Neruda

 

Invocación

Para empezar, para sobre la rosa
pura y partida, para sobre el origen
de cielo, aire y tierra, la voluntad de un canto
con explosiones, el deseo
de un canto inmenso, de un metal que recoja
guerra y desnuda sangre .
España, cristal de copa, no diadema,
si machacada piedra, combatida ternura
de trigo, cuero y animal ardiendo .
Mañana, hoy, por tus pasos
un silencio, un asombro de esperanzas
como un aire mayor: una luz, una luna,
luna gastada, luna de mano en mano,
de campana, en campana ¡
Madre natal, puño
de avena endurecida
planeta
seco y sangriento de los héroes ¡

Pablo Neruda

lunes, 10 de noviembre de 2014

Julio Romero de Torres




(Córdoba, 1880 - 1930) Pintor español. Era hijo del pintor y maestro andaluz Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba, quien le inició en el sendero de la pintura desde muy temprana edad. Así, ya en 1907 pudo concurrir el joven Julio Romero de Torres a la exposición de pintores independientes celebrada en el Círculo de Bellas Artes (Madrid).
El realismo melodramático de sus primeras composiciones (como Conciencia tranquila o Vividoras del amor) no parecía preludiar el estilo personal, tan marcado y característico, que luego sacó a relucir en su obra de madurez. En efecto, a raíz del lienzo titulado Musa gitana -que obtuvo el Primer Premio en una Exposición Nacional celebrada en Madrid-, el pintor cordobés adoptó una línea nacionalista y folclórica, atenta a los tópicos meridionales y centrada, principalmente, en el retrato de la mujer andaluza. Se trata de un estilo en el que predomina la mezcla del retrato realista con un cierto aire idealista que sitúa a sus figuras en un vago halo intemporal, como si pretendiera hacer de las características físicas de la mujer andaluza un arquetipo universal de la belleza femenina.
Aupado por los cánones modernistas vigentes en su tiempo, logró éxitos -no exentos de una virulenta controversia crítica que siempre acompañó al enjuiciamiento artístico de su pintura- en varias exposiciones nacionales e internacionales, como las realizadas en Barcelona (1911), en Madrid (1912) y en Munich (1913). Pero lo cierto es que en su tiempo fue aclamado por pintores, escritores y contempladores de su obra, quienes celebraban la exaltación de los tópicos nacionalistas difundidos por la obra de Romero de Torres; para probarlo, baste con recordar que las monografías de su pintura y los catálogos de sus exposiciones venían autorizados por comentarios elogiosos de autores como Jacinto Benavente, Ramón María del Valle Inclán, Gregorio Martínez Sierra o Santiago Rusiñol.
Abanderado de un romanticismo ciertamente trasnochado en la actualidad, pero muy del gusto de la gente de su tiempo, Julio Romero de Torres resolvió en cada uno de sus cuadros un problema planteado en forma de copla andaluza, lance de toreo o episodio de romancero gitano. Hizo, además, especial hincapié en los sentimientos trágicos y legendarios propios de la religiosidad y la cultura de sus paisanos, lo que explica la inmensa popularidad de que gozó tanto en vida como muchos años después de haber desaparecido.
Los hogares más populares de la España rural exhibieron durante mucho tiempo reproducciones de las principales obras de Romero de Torres, casi siempre decorando las extensas páginas de unos enormes almanaques. Su recuerdo quedó vivo, además, en coplas y tonadillas folclóricas, y se hizo presente durante algún tiempo en las ilustraciones de sellos y papel moneda. En la actualidad, una buen parte de su obra -bastante desprestigiada por la crítica moderna- puede contemplarse en la Casa Museo que la ciudad de Córdoba ha dedicado a uno de sus artistas más universales

lunes, 3 de noviembre de 2014

UN SOL (Poema de Alfonsina STORNI)

   (Poema de Alfonsina STORNI)

Mi corazón es como un dios sin lengua,
mudo se está a la espera del milagro,
he amado mucho, todo amor fue magro,
que todo amor lo conocí con mengua.

He amado hasta llorar, hasta morirme.
Amé hasta odiar, amé hasta la locura,
pero yo espero algún amor-natura
capaz de renovarme y redimirme.

Amor que fructifique mi desierto
y me haga brotar ramas sensitivas,
soy una selva de raíces vivas,
sólo el follaje suele estarse muerto.

¿En dónde está quien mi deseo alienta?
¿Me empobreció a sus ojos el ramaje?
Vulgar estorbo, pálido follaje
distinto al tronco fiel que lo alimenta.

¿En dónde está el espíritu sombrío

de cuya opacidad brote la llama?
Ah, si mis mundos con su amor inflama
yo seré incontenible como un río.

¿En dónde está el que con su amor me envuelva?
Ha de traer su gran verdad sabida...
Hielo y más hielo recogí en la vida:
Yo necesito un sol que me disuelva.

sábado, 1 de noviembre de 2014

Vos deseo querid@s amig@s feliz domingo.

                               (Anónimo)

Hace unos días leo una noticia en una conocida página de Internet
"El Proyecto del Real Decreto que modificará al Real Decreto 1614/ 2009 establece que los estudiantes titulados superiores de Enseñanzas Artísticas en España, dejarán de ser graduados universitarios para pasar a ser Titulados Superiores"
Uno de los comentarios, de un usuario, tras leer la noticia
( Las investigaciones medicas aumentan la esperanza de vida (medible)
Nuevos métodos en ingeniera reducen costes, distancias, tiempos, etc. ( medibles )
La I +D incrementa el PIB y el empleo (medible )
Que un chalado pinte cuatro rayas en un cuadro, o que un flipado componga un pasodoble, no aporta nada de forma objetiva o medible. El mundo va a seguir igual sin su aportación. No les necesitamos.

" Hace algún tiempo, el padre de un amigo le preguntó que a que me dedicaba yo, y mi amigo dudo un instante, dijo, bueno, es actor, que también le gusta la fotografía, y a realizado y a dirigido algún vídeo, y sin dejarle acabar la frase, su padre fue tajante. " Vamos, un muerto de hambre".
Y parte de razón no le faltaba a el, porque a efectos sociales ¿ que significa ser artista ?
Yo no se muy bien como responder a eso, solo se me ocurre decir que, que es ser así y no puede ser de otra manera, parece que en el mundo son imprescindibles los cardiologos, los arquitectos, los empresarios, los contables, y que duda cabe no, sin embargo parecen no ser tan vitales los trompetistas, los ilustradores, las actrices, los poetas,
Ya desde pequeños estas disciplinas ocupan las horas muertas, y la falta de programación, o como actividades extraescolares, no, son como una limosna para un niño de los inquietos, como prescindibles totalmente
¿ Por que no poner el mismo empeño en la creatividad que en la alfabetización, dedicar las mismas horas a las matemáticas, que a la danza ?
Realmente alguien piensa que nuestro mundo sería el mismo si nunca hubieran existido: Kandinsky, Sabina, Chillida, Neruda, los Rolling Stones, Mozart, Sinatra, Pilandero, Maria Callas, Eugenio, Fatih Akin, San Juan de la Cruz, Nivelle, Machado, Robert de Niro, Gilda, Clint Barton, Disney Chéjov, los Beatles, Poveda, Fernando Fernan Gomez , Dante, Cantinflas, Paco de Lucia, Borges, Camarón, Chaplin, Maikel Jakson, Vivaldi, Banksy, Lu-ch´an, Gardel, Caetano Veloso, Leonardo da Vinci, Cindy Sherman, John Lennon, Andy Warhol, Alberty, Noguero, Virginia Woolf, Eduardo Galeano, Julio Verne, Isasi-Isasmendi, Buñuel, Eric Clapton, Rafael de León, Charlie Jivert, Jorge Drexler, Manén, Sopfia Loren, Dalí, Truman Capote.
¿ De verdad alguien piensa, que seriamos los mismos sin Madame Bovary, Carmen, El Cascanueces, Los Simpson, La Sirenita, La Historia Interminable, El bueno, el feo y el malo, El viejo y el mar, Lagrimas negras, Viaje al centro de la tierra, Penelope, Los Lunnis, La capilla sixtina, Todo salvaje, Frankenstein, El Padrino, Carmina Urana, Los Soprano, Caminito, Antigona, Casa de Muñecas, Friends, Pulgarcito, Fuente Ovejuna, Las Valquirias, La guerra de las Galaxias, La Iliada, La mil y una noches, El Guernica, El principito, Forrest Gump, El Quijote, El Aleph, Imagine, La chaqueta metálica, El apartamento, Blanca Nieves, Ojos verdes.
Ahora nos parecen sagrados estos títulos, pero no deberíamos olvidar, que en algún momento de la historia, un muerto de hambre, les dedicaba su tiempo, su energía, su vida, para que existan hoy, de la misma manera que en estos instantes, alguien desconocido le da vueltas a la trama de un guión, esta inmerso en una coreografía, se pelea con un pentagrama, investiga en un personaje, moja los pinceles, o termina un verso, y hacen todo esto generalmente sabiéndose fuera del sistema, siendo considerados una rareza
Reconozco lo complicado que es hoy día alcanzar la estabilidad en una profesión, estudios, oposiciones, masters, pero no se equivoquen, ser artista equivale a las mismas horas de formación que cualquier profesional, castings, audiciones, ensayos, horas de espera en las grabaciones, perfeccionamiento, entrega, sacrificio infinito, un mundo igual de complejo que cualquier otro, de perseguir un sueño, no se engañen
¿ En serio alguien esta convencido que todo sería igual sin las bulerias, el impresionismo, el fado, los cuentos, el ballet, las pinturas rupestres, el teatro kabuki, el Manga, el Jazz, los sonetos, el cine negro, el gregoriano, el dadaismo, los comics, los boleros, el teatro isabelino, la ciencia ficción, el tango, los frescos egipcios, el hip hop, la opera, el claqué, el vídeo arte, la danza africana , las elegias, los dibujos animados, las chirigotas de Cádiz, la novela histórica, los graffitis, el gospel,  los haikus,
Piensenlo. Y si después de pensarlo, su cabeza no les da ninguna conclusión, acudan al corazón y a ver que pasa .
En estos tiempos que vivimos, más que nunca necesitamos la belleza , el arte. Ahora que cada vez estamos mas deshumanizados, que la economía asfixia, que el tiempo se cuenta por horas de oficina, que es más fácil escribir un mensaje por el móvil que mirarnos a los ojos.
Ahora, son imprescindibles esos muertos de hambre.